Dünyayı Sarsan 7 Eser - Kalem kılıçtan keskindir derler, peki ya boya fırçası? Bir sanat eseri dünyayı değiştirecek kadar önemli olabilir mi? Bazı parçalar bu güce sahipti. Ancak, sanat eseri, içsel değerinden çok, kısmen insanların ona tepki verme biçimi ve onu çevreleyen koşullar nedeniyle çığır açıcı hale geliyor, diyor Avustralya, Joondalup'taki Edith Cowan Üniversitesi'nde fahri profesör olan Ted Snell .
Göreceğimiz gibi, bir eserin alımlanması ve eleştirmenlerin ve izleyicilerin tutumlarının onun etkisi ile çok ilgisi vardır. Aksi takdirde, bir pisuar sadece bir pisuardır. Ama buna geleceğiz.
İşte dünyayı değiştiren yedi sanat eseri:
1. Giotto di Bondone – Padua, İtalya'daki Scrovegni Şapeli
İtalya, Padua'daki Scrovegni Şapeli'nin nefi, yeni bir figüratif gerçekçilik biçimini başlatan Giotto tarafından fresklerle boyanmıştır.
1305'te tamamlanan Giotto'nun freskleri, Daily Art Magazine'e göre "mecazi 'gerçekçiliğin' yeni biçimine öncülük etti" . Snell, bu resimlerde Giotto'nun (c. 1267-1337) zemine kök salmış ve gerçek duygulara sahip gerçek insanlarmış gibi inşa edilmiş 3 boyutlu figürler yarattığını söylüyor. Sanatçı, gelecek yüzyılda geliştirilecek olan doğrusal perspektifi kullanmasa da, figürleri 2 boyutlu bir yüzeyde inandırıcı bir şekilde temsil edildi ve bu yenilikçi ve yeniydi, sanat tarihinin akışını değiştirdi ve Rönesans'ı tanıttı.
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio – "Bakirenin Ölümü"
Caravaggio tarafından 1605-06'da resmedilen "Bakirenin Ölümü", Meryem Ana'yı ölüm anında, onun bir diyet olarak geleneksel temsillerinden ayrılarak gerçekçi bir şekilde tasvir etti.
Birkaç yüzyıl sonra, Caravaggio (1571-1610), Karmelit kilisesi tarafından görevlendirildiği zaman ortalığı sarstı ve Meryem'i, cennete kabul edilmek gibi, ölümünün bilinen mecazlarını oynamadan resmetti. Bunun yerine, Caravaggio onu dünyevi ölümü anında solgun, eğilimli ve kederle çevrili olarak göstererek gerçekçi bir tasvir sunarak kutsalın temsil edilme biçimini değiştirmiştir. Karmelitler, tabloyu 1606'da asılır asmaz indirdiler. Ressam Peter Paul Rubens tam tersi bir tepki verdi ve tablo Rubens de dahil olmak üzere birçok sanatçıyı etkilemeye devam etti.
Snell, "Sanat tarihini değiştirdi, ama aynı zamanda ölüm ve konulara nasıl davranıldığı konusundaki tutumlarımızı da değiştirdi" diyor.
3. Pablo Picasso – "Les Demoiselles d'Avignon"
"Les Demoiselles d'Avignon" (1907) ile Pablo Picasso, temsili sanatın tüm geleneksel biçimlerini terk etti ve kübizme geçti.
Dokuz aylık bir revizyondan sonra, Picasso (1881-1973) 1907'de beş kadından oluşan devasa tablosunu tanıttı. Bu tablo, "Afrika ve Okyanus sanatını modernistler için bir mihenk taşı olarak tanıtmanın yanı sıra, resimsel geleneklerden ve güzellikle ilgili fikirlerden radikal bir ayrılmayı temsil ediyordu. Anti-natüralist figürasyondan ayrılış," diye açıklıyor Wieland Ailesi Modern ve Çağdaş Sanat Küratörü, High Museum of Art .
Afrika ve Pasifik'ten sanata yaslanmanın yanı sıra, çalışma, figürleri aynı anda çeşitli perspektiflerden betimleyerek izleyicinin aslında onların etrafında hareket etmesine izin verdi. Snell'e göre Picasso, " Les Demoiselles d'Avignon " ile temsile dördüncü bir boyut ekledi - zaman.
"Kübizm daha sonra zorunlu hale geldi" diyor. "Modern resim tarihinin onsuz nasıl ortaya çıkacağını hayal bile edemezsiniz."
4. Marcel Duchamp – "Çeşme"
"Çeşme", "R. Marcel Duchamp tarafından New York'taki Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin salonuna sunulan Mutt, 1917", "sanat" olarak kabul edilebilecek olanın algısını değiştirdi.
Marcel Duchamp (1887-1968), Bağımsız Sanatçılar Derneği'nin salonuna anonim olarak bir eser sunduğunda, hemen reddedildi ve anında ünlü oldu. Muhtemelen Elsa von Freytag-Loringhoven ile işbirliği içinde "yapılmış" olan , "R. Mutt 1917" imzalı baş aşağı pisuar, bir sanatçının sanat olarak kabul edilebilmesi için bir nesne yapması gerekip gerekmediğini veya onu seçip sanat olarak adlandırıp adlandırmayacağını sorguladı. sanatçının rolünü önemli ölçüde değiştirerek yeterli olabilir.
5. Frida Kahlo – "Diken Kolyeli ve Sinek Kuşlu Otoportre"
Meksikalı sanatçı Frida Kahlo'nun (1907-1954) "Diken Kolyeli ve Sinek Kuşlu Otoportre", içsel mücadelelerini tasvir etmek için hem Hıristiyan hem de hayvan sembolizmini kullanarak gerçek ve gerçeküstü olanı karıştırdı.
Biri en önemli sanatçıların 20. yüzyılın, Frida Kahlo (1907-1954) onun duygusal ve fiziksel koymak tuval üzerine ağrı ve, Gürcistan O'Keeffee gibi, meyve ve çiçek sembolizm yoluyla gizlenmiş tabu konuları ortaya çıkardı. Ayrıca Meksika geleneklerinden ve İspanyol öncesi geçmişinden ilham aldı. Bu etkiler onun "Otoportresinde" bir araya geldi ve etkisinin uzun sürdüğü kanıtlandı. Distractify'a göre bugün "genç kadınlara, engellilere, Latin kökenli insanlara ve LGBQT+ topluluğuna ilham kaynağı" olmaya devam ediyor .
6. Jacob Lawrence – "Göç Dizisi"
Jacob Lawrence'ın "Göç Serisi", 60 resimlik bir seride Amerikan tarihinin Siyah bir perspektiften tasvirini tanıttı.
1941'de sergilenen "Göç Dizisi", 6 milyon Siyah Amerikalı'nın kırsal Güney'den Kuzey'deki şehirlere taşındığı Büyük Göç'ün hikayesini anlatıyor. Lawrence'ın (1917-2000) 60 resimlik serisi, Rooks'a göre "Siyahların perspektifinden bir Amerikan anlatısını bir destan şeklinde tanıttı". Museum of Modern Art olarak karakterize etti "Modern sanat ve tarih boyama kökten modern çağda reimagined şeklinden önemli bir örnek tarihinde bir dönüm noktası."
7. Banksy – "Balonlu Kız" veya "Aşk Çöp Kutusunda"
Orijinal adı "Girl with Balloon" olan Banksy'nin "Love in the Bin" adlı eseri, 5 Ekim 2018'de Londra'da düzenlenen Sotheby's Contemporary Art Evening Sale'de çekiç düştükten saniyeler sonra gizli bir parçalayıcıdan geçerek tarihteki ilk sanat eseri oldu. bir açık artırma sırasında canlı olarak oluşturuldu.
İngiliz sanatçı Banksy (tarihi bilinmiyor), 1990'larda Bristol'deki duvarları "bombalamaya" başladığından beri birçok çığır açan eser üretti. Örnek olay - Kudüs'teki Batı Şeria bariyer duvarında bir protestocunun bir buket çiçek fırlattığını gösteren 2003 resmi .
Ancak 2018'de "Balonlu Kız" 1.4 milyon dolara satıldığında ve sanatçının çerçeveye gizlediği bir parçalayıcı sayesinde hemen yok edildiğinde Sotheby's'deki katılımcıları şok etti .
Değerin yalnızca şakayla arttığını tahmin eden Snell, "Yarısı geldi ve sıkıştı" diyor. Uzun vadede, eser sanata değer verme biçimimizi etkileyebilir.
Şimdi Bu İlginç
Sanat tarihi, çığır açan ve etkileyici birçok ek çalışma içerir – işte sadece birkaçı daha: Jackson Pollack'in " Convergence " damlama tablosu (1952), Andy Warhol'un " Campbell's Soup Cans " (1962), Romare Bearden'ın " The Dove " (1964) , Georgia O'Keeffe'nin " Koç'un Başı, Beyaz Gülhatmi Tepeleri " (1935) ve Gerilla Kızları " Met Müzesi'ne girmek için kadınların çıplak mı olması gerekiyor? " (1989).
