Film yapımında ses kalitesi çok önemlidir. Projelerinizi parlatacak altı sesli ipucunu tartışacağız.
Film görsel bir ortamdır; işe başlayanların çoğu fotoğrafçı ya da görsel zekaya sahip yönetmenler olarak işe başlar. Bizim için bazen ses kalitesi sonradan akla geliyor.
İyi ses, ruh halini belirler ve harika ses efektleri ve sinematik skorla düşündüğünüzden daha az ilgisi vardır. Tıpkı fotoğrafçılıkta olduğu gibi, konunun özünü bütünüyle yakalamak istersiniz.
Bunu başarabilirseniz, post prodüksiyondaki olanaklar çok daha büyük hale gelir. Bir sonraki projenizin beklentisiyle düşünmeniz gereken birkaç şey var.
1. İş İçin Doğru Kişiyi Seçin
Tam anlamıyla bir film ekibi değilseniz, çekiminiz için her zaman özel bir ses uzmanı seçmelisiniz. Genel anlamda kamerayı kullanan kişi aynı zamanda mikrofonu kullanan kişi de olmamalıdır (kameraya bağlı değilse).
Ses kazanımı sonradan düşünülmemelidir. Bazı durumlarda, sahneye bir bitki mikrofonu atabilirsiniz, ancak bu her zaman ideal olmayacaktır, özellikle de özneleriniz farklı ses seviyelerinde hareket ediyor veya konuşuyorsa. Seviyeleri atlayacak, ateş ederken yakından dinleyecek birine ihtiyacınız var.
2. Doğru Vitesi Kullanın
Çok farklı mikrofon türleri var. İyi haber: Film yapımı için mikrofonlar genellikle iki kategoriden birine girer ve bu da işleri çok daha basit hale getirir.
Av tüfeği mikrofonları
Bir av tüfeği mikrofonunda, çekişme alanı, uçtan hemen dışarı doğru çıkıntı yapan uzunluktur. Bir shotgun mikrofon, bu alanın dışındaki herhangi bir atmosfer ve rahatsızlıkla birlikte, kendi bölgesindeki ortam sesini yakalamada gerçekten iyidir.
Basmakalıp bir ortamda, bom direkleri adı verilen uzun ekipman parçalarından asılı av tüfeği mikrofonları göreceksiniz. Patlama, bir film setinde ses kaydetmenin en yaygın yollarından biridir.
Uzun çekimler ve grup sahneleri için genellikle bu tür mikrofonu seçmek isteyeceksiniz.
Yaka mikrofonları
Bunlar tipik röportaj mikrofonlarınızdır; görüşme yapılan kişinin konuşmasını yaparken yakasına takılan küçük cihazlar. Bu samimi bir ses türüdür; düzgün yerleştirilmiş bir lav her çabayı ve nefesi alacaktır.
Lavaliers, diyalog sahneleri, belgesel çalışmaları ve her türlü otur ve konuş durumu için en kullanışlıdır.
Diğer Temel Ses Ekipmanları
Boom ve mikrofonun yanı sıra birkaç şeye daha ihtiyacınız olacak:
Tascam veya Zoom H5 gibi harici bir ses kaydedici
Bir XLR kablosu veya mikrofonu kayıt cihazınıza bağlamak için neye ihtiyacınız varsa
İyi bir çift kulaklık
Geç gibi
Evet, kamera seçimi ve ses kaydı aslında marjinal olarak farklı iki şeydir. Ses kaydı tam olarak nedir?
3. Sesinizi Düzgün Bir Şekilde Yazın ve İyi Sesli Notlar Alın
Videodan farklı olarak, ses kaydedicinizde tam olarak gezinemez ve küçük resimlere göre çekimleri tanımlayamazsınız. Her klibi listelemeyi başaramazsanız, dosya adına, edinme saatine ve tarihine güvenirsiniz.
Bu şekilde sosun içinde kaybolmak yerine, profesyonel ses uzmanları her çekimi değerlendiriyor. Dönmeye başladıktan sonra, sahneyi fısıldayın, çekin ve sayıları mikrofona veya ana beslemeye yönlendirilen bir tür talkback konaklama birimine alın. Ayrıca yazılı bir ses günlüğü tutabilirsiniz.
Klaket, hem görüntü hem de ses kaydedilir kaydedilmez devreye girer; sesinizi yeni listelediğiniz bilgilerle tam olarak aynı şekilde etiketlenmelidir. Klaketin "alkış"ı, evrensel bir ses senkronizasyon noktası görevi görür: keskin, yüksek ve post prodüksiyonda kolayca tanımlanabilir.
Slating, nesnel olarak, parçayı düzenleyen kişi için en önemli şey olacaktır. Mükemmel senkronizasyon, nihai ürünün kalitesini artırır mı? Sorgusuz sualsiz.
4. Mikrofonu (ve Kendinizi de) Taşıyın
Size bom görevi verildiyse, işiniz, yönetmen harekete geçtiğinde düğmeye basmaktan daha fazlasıdır.
Oyuncular kara kara düşünürken ve tempo tutarken sesi takip etmekle kalmayacak, aynı zamanda yeteneğinizin liderliğini takip ederek ses seviyelerini de dinlemeniz ve ayarlamanız gerekecek. Kaydediciniz ikili kaydı destekliyorsa, ortamın beklenmedik şekilde yüksek veya sessiz olması ihtimaline karşı, sahneyi aynı anda iki farklı seviyede yakalayabilirsiniz.
Boom operatörlerinin mikrofonu çerçeveye daldırmaktan kaçınmaları da çok önemlidir. Bir patlama kontrolü için çekim değiştiğinde DP'niz sık sık size dönmelidir.
5. Biraz Fazladan Alın
CYA kısaltması, film dünyasında derinden sevilir. Bunu söylemenin kibar yolu: Acil bir durumda çöreklerinizi örtmek her zaman işe yarar.
Oda Tonu
Mükemmel sesin sırrının bir kısmı da kusursuz bir kesimdir. Düzenleme zamanı geldiğinde, siz veya editörünüz, hiç şüphesiz çekiminizin ömrünün bir santiminde dilimliyor ve zar atıyor olacaksınız. Kitlenizi kilitli tutmak istiyorsanız, süreklilikteki her arayı iyileştirmek çok önemlidir.
Oda tonu , bu boşlukları kapatmanıza yardımcı olur ve düzenleme noktaları arasında size doğal hissi veren geçişler sağlar.
Vahşi Çizgiler
Aralarından seçim yapabileceğiniz birden fazla çekim olsa bile, hepsinde bir şeylerin yanlış olacağı zamanlar olacaktır. Arka planda çalan bir telefon mu? Aksi takdirde kusursuz bir performansta dalgalı bir çizgi mi? Yedek bir plan olmadan, gerçekten hareketli bir andan kendinizi mahvedebilirsiniz.
"Vahşi", eşlik edecek herhangi bir resmi olmayan herhangi bir sesi tanımlamak için kullanılan bir kelimedir. Vahşi çizgiler, kameranın mikrofonu dinlerken senaryonun tekrarlanmasından başka bir şey değildir. Bu vahşi klipleri , tıpkı diğer çekimlerden alınan yerel senkronizasyonda olduğu gibi projenize ekleyebilirsiniz.
Sahneyi çektikten hemen sonra oyuncularınızı hala hissederken yakalamaya çalışın. Oyuncularınız sette prova yapıyorsa, bu seansları da kaydedebilirsiniz. Bazen, tamamen kayıt dışı, yeteneğinizden gerçekten harika bir çıkış elde edebileceksiniz.
ADR
Bazen, en iyi hazırlanmış vahşi çizgiler bile onu kesmez. O zaman ne yapmalı?
Temel olarak oyuncularınızı olaydan sonra kendi replikleri üzerinden dublaja sokmak anlamına gelen Otomatik Diyalog Değiştirme, son çare olarak düşünülmelidir. Hiç yoktan iyidir, ancak çekim gününde yeteneğinize bir kez daha bakmanızı tavsiye ederiz.
Kısa ifadeler ve hatta tek tek kelimeler için, yetenekli bir editör ADR ile çok şey yapabilir. Bununla birlikte, tüm satırların ve çekimlerin üzerine dublaj yapmak olağanüstü derecede zor olabilir.
6. Prodüksiyon Sonrası Arkadaşınız
L-kesikleri ve J-kesikleri gibi şeyler, iki klips arasındaki dikiş yerini değiştirir. Hem ses hem de görüntüdeki "kırılmalar" aynı anda meydana geldiğinde, izleyicilerinizin fark etmesi çok daha olasıdır.
Kalkınan bir ses mühendisiyseniz, parçanın ses manzarasını oluşturmaya ve ses efektleri (SFX) eklemeye başlamak için zaten çok heyecanlısınızdır. Ekranda görebiliyorsanız, son karışımda hissetmelisiniz.
Dengeleme (EQ), ses için renk düzeltmeye benzer. Sette fark edilmemiş olabilecek garip uğultuları, vızıltıları ve tonları ortadan kaldırarak farklı frekansları seçerek ayarlayabilirsiniz. EQ, bir oyuncunun performansını su altındaymış gibi ses çıkaracak şekilde değiştirmek gibi farklı efektler hissi yaratmak için de kullanılabilir.
EQ'nun yanı sıra, bu konuda kullanılacak yankı ve kaydırma gibi tonlarca başka ses efekti de vardır.
Sağlam Ses: Dramanın Tamamı, Ağrının Yok
Sette işleri doğru yapmak, sonsuz bir angarya gibi hissetmek zorunda değildir. Uygun ve sağlam bir rejimin neleri gerektirdiğinin oluğuna düştüğünüzde, bu alışkanlıklar ikinci doğa haline gelecektir. Bir sonraki projeniz için bu ses kaydı ipuçlarını aklınızda bulundurun.
Önerdiğimiz ve tartıştığımız öğeleri beğeneceğinizi umuyoruz!
